Димитрис Митарас

Митарас родился в 1934 году в Халкиде, главном городе острова Эвбея, на узком проливе Эврип. В 1950-е годы он переехал в Афины, чтобы учиться живописи в Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Афинской школе изящных искусств), в то время, когда греческие художники пытались соединить современное европейское искусство с собственной греческой традицией. Затем на государственную стипендию он уехал в Париж (1960–1964), где изучал сценографию в École des Arts Décoratifs, и знакомство с великими французскими музеями и современным искусством определило его на всю жизнь.

Вернувшись в Грецию, он регулярно выставлялся в Афинах и за рубежом, а в 1969 году начал долгую преподавательскую карьеру в Школе изящных искусств, где в 1977 году стал профессором, а в 1982–1985 годах — ректором. В 2008 году его избрали членом Афинской академии. Преподавание стало центральной частью его жизни наряду с собственной живописью, и в мастерской он передавал молодым художникам убеждение, что сам цвет может нести чувство. Он оставался знакомой фигурой греческой культурной жизни: художником, которого узнавали на улице, у которого брали интервью на телевидении и которого цитировали газеты. Он писал до глубокой старости. Он умер в Афинах в феврале 2017 года в возрасте восьмидесяти двух лет, и греческие СМИ сообщали о его смерти как об утрате одного из самых любимых художников страны.

Первое, что замечает каждый в картине Митараса, — это цвет. Лица зелёные, синие, оранжевые или фиолетовые; фон — плоские поля красного или жёлтого; мазки быстрые и заметные, будто картина написана на одном дыхании. Такая манера живописи, в которой цвет и линия выражают чувство, а не описывают реальность, называется εξπρεσιονισμός (экспрессионизм), и Митарас — греческий художник, которого чаще всего связывают с ней после Второй мировой войны.

Сюжетов у него было немного, и он возвращался к ним снова и снова. Есть лица, часто крупным планом, с большими глазами, глядящими прямо на зрителя. Есть женщины, одни или вдвоём, сидящие, лежащие, ожидающие, написанные с нежностью и некоторой меланхолией. И есть собаки, возможно, его самый любимый сюжет: худые, настороженные уличные псы, нарисованные несколькими линиями и полные характера. Он также создавал рисунки, гравюры и работы для общественных пространств. Во всех них в центре — человеческая фигура, никогда не вполне реалистичная и никогда не полностью абстрактная. Его картины — о людях, а не об идеях, и они понятны сразу: не нужно знать историю искусства, чтобы почувствовать то, что чувствует лицо у Митараса.

Работы Митараса хранятся в Εθνική Πινακοθήκη (Национальной галерее) в Афинах и во многих государственных и частных собраниях Греции, они часто появляются на выставках и в прессе. Долгим преподаванием в Школе изящных искусств он повлиял на целое поколение греческих художников. Для изучающих язык его картины — идеальное упражнение: посмотрите на лицо или собаку Митараса и опишите их по-гречески, используя цвета (πράσινο, μπλε, κόκκινο), части лица и простые чувства (λυπημένος, ήρεμος). Если вы на Эвбее, Халкида, его родной город на проливе Эврип, — лёгкая поездка из Афин.

• Он родился в Халкиде, городе на проливе Эврип, где морское течение, как известно, несколько раз в день меняет направление.
• Собаки — один из его любимых сюжетов: он писал их на протяжении всей карьеры.
• Десятилетиями он преподавал в Афинской школе изящных искусств — той самой, где когда-то учился.
• С 1982 по 1985 год он был ректором Афинской школы изящных искусств, а в 2008 году был избран в Афинскую академию.