Яннис Моралис

Моралис родился в Арте, в Эпире, 23 апреля 1916 года. Всего в пятнадцать лет, в 1931 году, он поступил в Афинскую школу изящных искусств, где недолго учился у Константиноса Партениса, а затем у Умберто Аргироса, и освоил гравюру в мастерской Янниса Кефаллиноса, которого позднее назвал «отцом, учителем и другом». Он окончил школу в 1936 году, а на следующий год стипендия Афинской академии привела его в Рим, а затем в Париж, где он изучал, среди прочего, мозаику. Вторая мировая война вернула его в Грецию.

Он принадлежит к «поколению 1930-х» — художникам и писателям, таким как Гикас, Царухис, Сеферис и Элитис, которые искали современное и вместе с тем глубоко греческое искусство. В 1947 году его избрали преподавателем Школы изящных искусств, где в 1957 году он стал ординарным профессором, и он преподавал там до 1983 года, воспитав несколько поколений греческих художников. В 1958 году он представлял Грецию на Венецианской биеннале вместе с Царухисом и скульптором Лазаросом Сохосом. Он получил орден Феникса в 1965 году, премию Афинской академии в области искусств в 1979 году, а в 1988 году — большую ретроспективу в Национальной галерее, которой тогда подарил крупное собрание работ. Он писал почти до конца своей долгой жизни и умер в Афинах 20 декабря 2009 года, в девяносто три года.

Моралис начинал с тонкой реалистической живописи — портретов и фигур в мягких тонах. С 1950-х годов его искусство становилось всё более геометричным: тела превращаются в кривые и плоскости, лица — в овалы, а цвет — в плоские тёплые поля охры, белого, землисто-красного и синего. Его темы немногочисленны и постоянны: девушки, влюблённые, обнажённая натура, море, греческий свет. Фигуры одновременно современны и античны; они напоминают покой архаической скульптуры и надгробные стелы Керамика.

Эта связь с античным погребальным искусством яснее всего видна в Επιτύμβια («Надгробные композиции») — серии картин о смерти и прощании, показанной в 1963 году и принадлежащей к его шедеврам; позднее он передал её Национальной галерее. Моралис работал и в монументальном масштабе: для афинского «Хилтона», открытого в начале 1960-х, он создал огромные гравированные мраморные композиции, покрывающие его фасады. Он оформлял спектакли и создавал костюмы для танца и театра — от балета Έξι λαϊκές ζωγραφιές («Шесть народных картин», 1951) на музыку Маноса Хадзидакиса до «Просительниц» Эсхила, Ικέτιδες (Национальный театр, Эпидавр, 1964), и постановки Кароласа Куна Οιδίπους Τύραννος («Царь Эдип») в лондонском театре «Олдвич» в 1968 году. Он также иллюстрировал издания поэтов своего поколения, Сефериса и Элитиса, для издательства «Икарос», и его рисунки обладают той же ясностью, что и стихи.

Любой, кто идёт по проспекту Василиссис Софиас в Афинах, может увидеть работу Моралиса: резной мраморный фасад «Хилтона» — одна из примет города. В Национальной галерее Επιτύμβια и многие другие картины входят в постоянную экспозицию, а его работы хранятся во многих греческих государственных и частных собраниях. Его геометричные влюблённые появляются на обложках книг, плакатах и в школьных учебниках по искусству, а проиллюстрированные им издания Элитиса и Сефериса переиздаются до сих пор. Для многих греков его тёплые охры и спокойные лица выглядят просто как «Греция»; попробуйте описать одну из его картин по-гречески: цвета, формы, чувства.

• Он поступил в Афинскую школу изящных искусств в пятнадцать лет, в 1931 году.
• Он преподавал в той же школе более тридцати пяти лет, с 1947 по 1983 год.
• Мраморные композиции на фасадах афинского «Хилтона» созданы по его проекту, заказанному в 1959 году.
• Он представлял Грецию на Венецианской биеннале 1958 года вместе с Яннисом Царухисом.